Expresso

Primeira edição da ArtCut — Trienal de Arte das Universidades Católicas, projeto do cardeal José Tolentino de Mendonça, promovido pela Santa Sé, pensando na contaminação que a arte pode provocar no humano em relação com o outro e em relação com o mundo.

Empatia, um termo presente e tão necessário no léxico contemporâneo, que na sua raiz etimológica do grego, significa ‘sentir-se’ ou ‘sentir-se por dentro’, surgiu enquanto conceito filosófico no final do século XIX estritamente aplicado ao domínio da estética, para descrever a capacidade que uma pessoa tem de projetar os seus sentimentos ao apreciar uma obra de arte.

A proposta ética só chegou mais tarde, quando transitou para o campo das relações interpessoais. Foi precisamente, pensando na contaminação que a arte pode provocar no humano em relação com o outro e em relação com o mundo, que surgiu a ideia de “Exercícios em Empatia”, enquanto título genérico da primeira edição da ArtCut — Trienal de Arte das Universidades Católicas, projeto do cardeal José Tolentino de Mendonça, promovido pelo Dicastério para a Cultura e a Educação da Santa Sé, e que tem curadoria-geral de Nuno Crespo, crítico de arte, curador, professor e investigador da Universidade Católica Portuguesa.

É uma exposição ambiciosa, organizada a partir de uma rede de várias universidades católicas espalhadas pelo mundo, envolvendo oito cidades, atravessando três continentes, entre África, Américas do Sul e do Norte e Europa, com obras de 104 artistas plásticos, envolvendo 14 curadores, onde o local se encontra com o global. Constrói-se assim, segundo o cardeal português, uma enorme “escola de empatia”, alargando comunidades e públicos, e promovendo no contexto da educação universitária o papel fundamental da arte contemporânea enquanto instrumento privilegiado para a aprendizagem, conhecimento e questionamento do lugar do outro. Sobretudo olhando a arte como espaço de resistência do humano numa era que se anuncia de inteligência artificial, envolvendo neste gesto amplo e empático, também o planeta, a nossa casa comum que é preciso cuidar.

Cada cidade teve o seu curador, funcionando autonomamente como uma espécie de capítulo interno em que cada parte contribui para a composição de “Exercícios em Empatia”, num trânsito que possibilita o encontro entre artistas de várias nacionalidades, cujo “elemento comum”, como sublinha Nuno Crespo, “é a utilização das práticas artísticas não como um fim em si próprio, mas como uma ferramenta ou um dispositivo que faz com que possamos ter uma experiência que desperta outras coisas em nós”.

MÚLTIPLOS REGRESSOS

A decorrer entre Lisboa, Luanda, Rio de Janeiro, Santiago do Chile, Boston, Milão — irá terminar em Veneza em 2027, com uma exposição final desenhada especificamente para o Pavilhão do Vaticano. A ArtCut inaugurou no Rio de Janeiro em torno do tema “Respiração”, agarrando nas últimas palavras de George Floyd (“I can’t breath”), que se tornaram no lema central do movimento Black Lives Matter, para explorar a partir desta necessidade enquanto seres biológicos, o poder da palavra, que é também o poder do discurso, de dizer e exprimir, a palavra poética; ou de protesto, sublinhando-se aqui também, como nos indica Nuno Crespo, “a força política que a arte pode ter.”

Em Lisboa, sob o título “Exercícios em Empatia: Regressar a Casa”, a ArtCut divide-se entre o Campus da Universidade Católica, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, e a Associação Cultural e Científica Brotéria, e tem curadoria de Filipa Oliveira, diretora do Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, João Sarmento, responsável pela programação artística da Brotéria, e Nuno Crespo.

Neste “Regressar a Casa”, onde participam cerca de 40 artistas nacionais e internacionais, a ‘casa’ é habitada como espaço físico, arquitetónico, de memória, simbólico, metafórico, comunitário, afetivo, identitário, encontro, trajetória e caminho, explorando as múltiplas declinações artísticas que o termo “regresso a casa” convoca.

Logo na sala de exposições da Universidade Católica de Lisboa, visitamos uma ideia de casa, enquanto lugar físico, construído e também habitado pelos elementos arquitetónicos que contêm ou revelam narrativas ocultas, como uma série de Daniel Blaufuks, “Tentativa de Esgotamento (Depois do Adeus)”, composta por quatro fotografias de grande formato, cujo elemento é sempre a mesma janela que se vai alterando na luz, deixando antever a passagem das estações.

A ‘casa’, agora como lugar de não regresso, de despedida, surge como um arquivo de imagens, espaço metafórico de experiências e memórias que permanecem contra a passagem do tempo. Também a casa desabitada, inscrita num registo monocromático entre as dez telas que compõe a peça de Julião Sarmento, através de um sistema de cor que indicam as diferentes divisões, acompanhadas cada uma por títulos de textos feministas, vai sugerindo nas diversas tensões que a cor provoca as relações que ocorrem no espaço doméstico, questionando o lugar do masculino e do feminino. Há ainda, a ‘casa’ de Andreia Santana, uma instalação composta por uma estrutura tubular, sobreposta como se fossem andaimes, remetendo a obra para o anonimato do espaço público, mas que ao ser atravessada por registos e notas amorosas, marcas de vida pessoal, inscritas no vidro soprado, nos transportam para um mundo privado e íntimo. Ou a casa inseparável do corpo de Carlos Bunga, que apresenta uma escultura de madeira da série ‘Nómadas’, onde o corpo tem a casa enfiada na cabeça, a toca e abrigo que sempre transportamos connosco, referência inequívoca ao êxodo que nos remete para a ideia de um habitar frágil, temporário.

Já no MNAC, o que se revela são os lugares onde a casa se declina em espaço psicológico, em prolongamento do corpo, ou antropomórfico, de sonho ou metáfora, de caminhos e impossibilidade de regressos, pois o ponto de partida nunca é o mesmo da chegada.

Logo na entrada do museu, Cristián Salineros F., artista visual e escultor chileno, compôs uma enorme instalação, “El Amor Silencioso de los Objetos”, construída com móveis e objetos quotidianos, familiares — mesa, cama, cadeiras, copos, armário, roupa, pratos, frigorífico, bicicleta — embrulhados em fita de papel de pintor branca, assim como foram embrulhadas as paredes e o chão, revestindo tudo de uma “patine” do tempo que encobre a vida dos objetos, como fantasmas suspensos no lugar da ausência.

O regresso é uma das aspirações mais antigas do humano, mas se o lugar permanece, o retorno, desejado e sonhado, é muitas vezes utópico, porque a experiência do mundo mudou-nos, não somos mais os mesmos, tornando impossível o regresso. Esta impossibilidade é desde logo sublinhada na peça de Jorge Pinheiro, acrílico sobre tela, que tem por título “O Regresso de Ulisses”, mas também na construção da ideia da casa-família, lugar de múltiplas ficções, abordada pelo artista são- tomense René Tavares, que tem trabalhado sobre o sentido de pertença e de identidade, a partir de histórias coletivas marcadas pela imigração e pelo legado colonial. Na sugestão do título da obra “Remember that Day with Mom”, a questão da identidade e do sentido de pertença é posta na força de um retrato de família no espaço doméstico, lugar de encontro e do vínculo entre gerações, só possível de revisitar a partir das memórias partilhadas.

A casa, enquanto espaço ausente e reconstruído em múltiplas impossibilidades é bordada no tríptico fotográfico encenado por Rafa Bqueer, artista visual, travesti, e ativista LGBTQ+, brasileira, que transmutando-se na personagem de Alice caminha sobre uma enorme lixeira do Rio de Janeiro, num cenário devastado, quase onírico; ou na igualmente peça onírica de Ana J. “Petit Cirque”, que mimetiza uma tenda composta por tiras de papel impressas com imagens captadas de telemóvel ao longo de um ano. Reúnem-se encontros, fragmentos do quotidiano, em que cada fotografia contribui para a construção de um arquivo aleatório, íntimo, num acumular de experiências como o lugar da pertença, que funciona como a pele de um abrigo onde não podemos entrar.

A impossibilidade de regressar a casa é amplamente ativada na peça “Just in Case #2”, a obra do artista palestiniano Taysir Batniji, que regista vestígios do quotidiano em cenários de violência, e aqui reúne uma série de fotografias de chaves que pertenceram a pessoas obrigadas a abandonar as suas casas em Gaza. Cada fotografia é acompanhada por legendas com o nome do proprietário, ou assinalada pelo desconhecimento do nome, pela localização da habitação ou pelo local para onde a família se deslocou, elevando assim cada chave a um detonador de histórias privadas de tocante silêncio.

Na Brotéria, a casa da cultura dos jesuítas, ao Bairro Alto, onde se encontram duas instalações do artista brasileiro Vandarlei Lopes, precisamente o que se propõe é pensar o espaço comum, a partir do qual se forma comunidade. Esta motivação é amplamente exposta em “Arena”, uma colossal escultura em bronze que ocupa integralmente a sala de exposições do piso térreo, feita a partir do molde de uma árvore que rompe o chão, assente num pavimento de pedra de calçada portuguesa, feito de propósito para este chão por calceteiros profissionais.

A escultura, tão mimética que precisamos de a tocar para sentir o bronze no lugar da matéria orgânica da árvore, está cortada ao meio, desenhando-se no topo uma arena vazia, evocando a “polis”, enquanto espaço de encontro e diálogo, mas também de confronto e tensão, porque a cidade também arde e também é lugar de violência. Esta tensão esbate-se, numa segunda peça do mesmo artista, “Coração”, feita entre duas botijas de gás, que vão alimentando o fogo que aquece a chama de dois corações, que brotam de cada botija, tornando-os incandescentes.

Nesta metáfora, onde um coração que arde sozinho quando se junta ao outro se torna maior, passa também a mensagem do regresso à casa enquanto lugar comunitário, convocando mais uma vez a experiência de exercitar a empatia para que cresça e se expanda. Como sublinhara Nuno Crespo, ao referir a escolha do título na trienal ArtCut de Lisboa, “Exercícios em Empatia: Regressar a Casa”, mencionando Wittgenstein: “A filosofia devia ensinar-nos o caminho de regresso a casa, sendo que esse caminho será obrigatoriamente feito em conjunto, porque ninguém caminha sozinho.”