METAL MAGAZINE

O que começou com um quadro trocado por uma cerca, uma criança que encontrou refúgio na literatura e um negócio familiar de mineração com grande interesse pelas artes cênicas, acabou se tornando o MUZEU – Pensamento e Arte Contemporânea: um terceiro espaço, um museu político, um centro cultural e um espaço público onde literatura, arte e filosofia dão continuidade ao legado de quarenta anos de colecionismo e à paixão de seu fundador, José Teixeira. Seja no campus, no museu ou na galeria, o MUZEU “existe para retribuir à comunidade”, em suas próprias palavras.

O MUZEU é o primeiro museu a incluir a palavra “pensamento” em seu nome, o que já indica os ideais que sustentam o grupo de empresas por trás dele. Mas para entender o MUZEU por completo, é preciso começar por outro lugar: um lugar como a lavanderia comunitária do dstcampus, uma parada não planejada durante a visita guiada para a qual a METAL foi convidada. Sob um telhado de metal ondulado e algumas lâmpadas coloridas, havia uma biblioteca, várias máquinas de lavar e uma placa convidando os vizinhos a usar o espaço, enquanto explicava o significado por trás daqueles pontos de luz.

Para Teixeira, a lavanderia não é simplesmente um lugar para lavar roupa, mas sim um espaço comunitário onde conversas acontecem, ideias florescem e novas formas de pensar surgem. Nascida das memórias dos invernos frios de sua infância, do som agudo, porém reconfortante, da chuva caindo sobre o telhado de alumínio, e do cheiro e da cor do sabão rosa usado pelas mulheres que lavavam suas roupas, ela é, em última análise, uma lembrança da possibilidade de emancipação que só a arte pode proporcionar.

Na mesma placa, ele relembra o trabalho artesanal e artístico do ferreiro de sua aldeia, que trabalhava o metal sobre o fogo até que este se tornasse vermelho, vivo e maleável, antes de se transformar em algo afiado, útil e belo. Como o ferreiro, ele se sente responsável por um dever social tácito para com a comunidade, seus trabalhadores e a formação de cidadãos críticos e livres. Para Teixeira, “pessoas cultas são mais livres”. Percorrer o espaço torna sua filosofia tangível: a arte está presente em cada centímetro, a começar pela entrada, onde uma grande placa exibe uma citação de Bernardo Soares.

Entre as fábricas que compõem o campus, encontra-se uma cidade em miniatura rodeada por obras de arte públicas que expressam causas, convicções e identidades globais, desde o Memorial ao Trabalho Infantil (2022), de José Pedro Croft, até à instalação em grande escala de Angela Ferreira, uma torre que reproduz um discurso de Nelson Mandela. Ali, as pessoas trabalham, vivem e desfrutam da vida.

A literatura de uma biblioteca itinerante, as peças da Companhia de Teatro de Braga e as conversas travadas na lavanderia contribuíram para moldar a vida de Teixeira. Em sua missão de retribuir o que recebeu, seu objetivo final é “encontrar a essência da pedra, parti-la com cuidado e nobreza e compartilhá-la com os outros”. É na dstschool que a metáfora da pedra ganha forma plena: uma escola de pensamento na tradição de Frankfurt ou Harvard, materializada em um prédio onde cada sala de aula leva o nome de um escritor, artista ou filósofo. Além da biblioteca de Clarice Lispector, há um palco onde companhias de teatro se apresentam, enquanto algumas salas de aula ao longo de um corredor vermelho vibrante, cercado por obras de arte, oferecem um espaço onde novos conhecimentos podem ser adquiridos e compartilhados.

No coração de Braga, a galeria de arte ZET leva o nome e a identidade do próprio Zé. É a parte “mais comercial” do dstgroup, nas palavras de Helena Mendes Pereira, diretora e curadora, mas compartilha o mesmo princípio: a missão de democratizar o acesso à arte e incentivar o debate sobre a realidade contemporânea. Criam espaço para que uma ideia seja considerada antes de encontrar expressão em obras políticas em diversas formas e mídias, como as da artista multidisciplinar brasileira Isa Toledo. Sua instalação Bem-Haja — uma expressão portuguesa de gratidão, uma forma delicada de desejar o bem a alguém que fez algo por nós — explora a memória e o desenraizamento através de prateleiras vazias e uma sensibilidade apurada.

O mecenato de Teixeira estende-se ao MUZEU, “a voz pública do dstgroup” e uma continuação da sua revolução. Num momento de fechamento de ciclo, o edifício — projetado por José Carvalho Araújo, arquiteto e amigo de Zé, com um conceito de marca inteligente nascido de uma epifania vivida pela filha de Zé, Bárbara Forte — foi outrora a sede da Companhia de Teatro de Braga. No número 62 da Praça do Município, passado e presente coexistem. Agora, na “terceira praça”, o trecho mais significativo ainda existente da muralha medieval de Braga apresenta aos visitantes a alma e a visão de Zé Teixeira através do lema “Seja realista, exija o impossível”.

Helena Mendes fala dele com o máximo cuidado e respeito, talvez o reflexo mais claro da relação que construíram. Fã de Kiefer, Teixeira “escolhe todas as obras de arte”, e mestres consagrados são apresentados ao lado de artistas emergentes porque as coleções “não têm cronologia nem hierarquia”, como explicou Mendes ao grupo. Feminista assumida, ela também se dedica a fazer do MUZEU um espaço de paridade. Entre suas 1.100 obras, o número de trabalhos de artistas mulheres e homens é quase igual.

Dentro do prédio de cinco andares que agora abriga a coleção pessoal de Teixeira, Mendes explica que “escolhe pessoas politicamente engajadas”. Portanto, não havia dúvidas sobre a decisão de trazer Handle with Care / À manipuler avec soin da Manif d'art – Bienal de Quebec. A obra de Elias Nafaa confronta a guerra por meio de uma instalação composta por réplicas de armas que instintivamente faz os visitantes recuarem.

De volta à lavanderia, uma placa lembra Zé dizendo que certa vez não sabia que “dançar significava ir até o fim”. Seu desejo de amplificar a voz pública o levou a criar uma comunidade fundada nos valores da bondade e da beleza, cuja essência reside na promoção do pensamento crítico e da alfabetização nas artes e humanidades. Levar uma ideia a sério o suficiente para permitir que ela mude a maneira como você se move pelo mundo é talvez o que significa ir até o fim — e muito mais.